曲目列表
专辑简介
套盒简介：本套盒收录了当今最多产的指挥家之一尼姆·雅尔维(Neeme Järvi)录制的柴可夫斯基的三部长篇芭蕾舞剧《睡美人》，《天鹅湖》和《胡桃夹子》。三部作品都是指挥家尼姆·雅尔维与传奇的卑尔根爱乐乐团一起以环绕声录制的，无论是音乐本身还是杰出的演绎，都证明了这些演出的里程碑意义。《睡美人》曾获得《留声机音乐杂志》“一周最佳专辑”。《留声机音乐杂志》评论：“扎实的版本。卑尔根爱乐乐团的演奏强劲而富有激情。雅尔维的指挥十分合理，他采用了自然平和的节奏和多样化的转折，从中可以欣赏到人们心目中舞蹈的特点......总的来说，雅尔维在维持戏剧性的流动方面做得很好。”《天鹅湖》曾获得《BBC音乐杂志》“管弦乐之选”。《BBC音乐杂志》评论：“卑尔根爱乐乐团提供了最精良的演奏，在雅尔维的推动下，演奏速度往往比平时快......在关键时刻，耶尔维放弃了他轻快的方式，对柴可夫斯基的凄美抒情有一种低调而明显的敏感性。”《胡桃夹子》曾获得《星期日泰晤士报》“本周最佳专辑”。《星期日泰晤士报》评论：“尼姆·雅尔维的指挥节奏轻快，不适合跳舞，但他捕捉到了这一神奇乐谱的细腻，透明和纯粹的魔力......当胡桃夹子的王子和克拉拉在前往糖果王国的路上，美妙的弦乐滑音被撒上了大提琴的星尘。”指挥家简介：尼姆·雅尔维(Neeme Järvi)生于1937年6月7日是爱沙尼亚裔美国指挥家。在列宁格勒的列宁格勒音乐学院学习指挥。在他职业生涯的早期，他曾在爱沙尼亚广播电视交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团和塔林的爱沙尼亚国家歌剧院任职。1971年，他在罗马圣塞西莉亚国家学院国际指挥比赛中获得一等奖。他于1980年随家人移居美国。他于1985年成为美国公民。1982年，他成为哥德堡交响乐团的首席指挥，任职22年，是乐团历史上任时间最长的首席指挥。在他在哥德堡任职期间，乐团的录音档案和声誉大大提高。他还帮助获得了沃尔沃的企业赞助，使乐团的规模从 80人增加到110人。他一直在哥德堡任职，直到2004年，现在担任乐团的名誉首席指挥。在美国，雅尔维于1990年成为底特律交响乐团的音乐总监。他一直任职到2005年，现在是该乐团的名誉音乐总监。乐团简介：卑尔根爱乐乐团(Bergen Philharmonic Orchestra)是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁·立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。巴西人操逼
专辑简介：在Thelonious Monk Institute组织的次中音萨克斯风比赛中仅次于Joshua Redman，艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）作为组织者录制了令人印象深刻的唱片，在美国和日本的爵士乐迷中引起了极大的关注。这张维纳斯唱片公司的专辑首次录制于2005年，是钢琴家约翰-希克斯最后录制的唱片之一，希克斯去世后，这张专辑的曲目主要以著名的标准曲目为中心，除了《Avotcja》之外（这是一首伟大的硬波普杰作）。在此专辑，这张唱片以一首充满活力的《纽约的星期天》开场，它生动地唤起了一个明亮的秋日在中央公园散步的愉快形象。亚历山大对《亲爱的》的精彩编排，以及他与希克斯在《像恋爱中的人》中编织的缓慢、充满感性的二重唱，都是这张专辑中的亮点元素。亚历山大非常恰当地把像《我的女孩对我来说是足够的女人》这样被即将被遗忘的曲子重新带到聚光灯下，赋予它愉快的摇摆脉搏，《独自在一起》的引人入胜的演绎清楚地揭示了它与德克斯特-戈登的风格相近。低音提琴手约翰-韦伯和鼓手乔-法斯沃斯是当时纽约最受欢迎的爵士乐手，也是亚历山大最忠实的合作者之一，他们在整张唱片中与亚历山大琴瑟和鸣。艺术家简介：艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）出生于美国伊利诺伊州，六岁开始学钢琴，九岁起吹单簧管，十二岁起改吹萨克斯风，他深受Bebop 大师如柯川、帕克等人的影响。他是当下最快速窜升的萨克斯风明星。他是公认的萨克斯风抒情天王Eric Alexander(艾瑞克亚历山大)，在年轻一辈的萨克斯风手中，没人能像他一样吹奏出如此浓郁的音调。而这样浓烈的声响更是表现情歌的最佳方式，使得艾瑞克成为诠释爵士情歌的第一人。艾瑞克的音乐无疑是一副工笔精练的油画，其精雕细琢的程度不输给任何一位爵士乐史上的大师。他的音乐专注于每一个音符的美化，搭配流畅的伴奏，刻画出一场场动人的爱情场景。Eric Alexander的四重奏（Eric Alexander Quartet ）中，集结了John Hicks - piano、John Webber - bass、Joe Farnsworth – drums，所选的曲子都是一般爵士乐迷耳熟能详的爵士标准曲，也正是因为这些曲子通俗、简单，更能展现艾瑞克的创意与演奏实力。在Eric精采的诠释下，让人惊讶萨克斯风居然能够演奏出像人声般的丰富层次变化，让人心折。 四重奏的乐手们表现精采，适当的将音乐中的留白填满，让音乐听起来平衡饱满而不落俗套。
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